메인 Edm 'We Are Your Friends': 약간 멍청한 청년으로서의 예술가 초상화

'We Are Your Friends': 약간 멍청한 청년으로서의 예술가 초상화

'나는 대학에 갔어야했다'고 콜은 한탄했다. 잭 에프론 & aposs 문자 우리는 당신의 친구입니다 , 영화의 시작 부분에서. Cole은 체육관에서 죽인 전 디즈니 스타의 외모와 팔뚝을 가지고 있지만 이러한 자산은 아직 San Fernando Valley에서 막 다른 육체 노동 공연에서 그를 보호하지 못했습니다. 그의 진정한 꿈 (대학에 다니는 것과는 거의 상관없는)은 성공적인 DJ이자 일렉트로닉 뮤직 프로듀서가되는 것이며, 영화는 그가 L.A.에서 그 목표를 쫓으면서 그를 따라갑니다.

사랑받는 하위 문화 속에서 행동을 설정하는 모든 영화는 묘사하려는 그룹을 소외시킬 위험이 있습니다. DJ, 프로듀서 및 음악 작가는 트위터 필드 데이 그들이 프로젝트를 처음 보았을 때 – 영국 아티스트 Mat Zo의 말을 인용하여 우리는 당신의 친구입니다 스페인 함대가 다가오는 것을보고있는 마야인처럼 느껴집니다. 십대 시절을 보낸 사람으로서 미국의 90 년대 중반 레이브 붐에 몰입 한 사람으로서 – 그리고 냉정한 제거에서 현재의 부활을 관찰하고 그것에 대해 글을 쓰는 대가를받은 성인으로서 – 나는 항상 댄스 음악 장면에 관한 영화에 접근 해 왔습니다. 회의론과 호기심이 섞여 있습니다. EDM은 새로운 스타디움 록이고 17 살 때 춤을 췄던 클럽은 이제 NYU 기숙사가 되었기 때문에 장면의보다 실제적인 측면과 본능적이며 종종 비언어적 보노 미가 화면에서 번역 될 것이라는 별이 빛나는 희망에 집착하지 않습니다.



영화 개봉일 우리 충돌 후

그래도 나는 우리는 당신의 친구입니다 가까이 올 수 있습니다. 트레일러의 예고편이 밀레 니얼 세대의 열망과 새로운 EDM 경제에 대한 결정적인 해석으로 영화를 선보였다는 사실도 흥미로 웠습니다. 그리고 그것은? 글쎄요. 그것은 SICK BEATS와 일종의 도덕성에 대한 비유에 가깝습니다.

Cole은 자신이 수년간 충돌해온 집을 포함하여 오랫동안 파티를 주최하는 형제들과 어울리지 만 이유를 설명하지는 못합니다. 그의 친구는 저급한 사람입니다. 그들의 행동에서 알 수 있으며 또한 한 사람이 스냅 백 모자를 쓰고 있기 때문에 낮은 생활 전면에. 청중 중 누구라도 클럽 생활을 추구하는 그룹에 대해 충분히 부드러워지지 않는 경우, 이사 Max Joseph은 그 세상을 훨씬 더 사악한 다른 독립 체, 즉 채무 불이행으로 주택 소유자를 잡아 먹는 회사와 대조합니다.

Wes Bentley와 대본 덕분에 그의 나이 많은 DJ 프로듀서 James는 미묘한 douchebaggery에 대한 훌륭한 연구입니다. 부분적으로 현명하고 부분적으로 씻겨 진 Efron 's Cole과의 첫 번째 대화에는 담배를 관절에 넣지 말아야하는 이유에 대한 강의가 포함되어 있습니다. 담배를 오래 지속시키는 것이 아니라 즐기는 것에 관한 것입니다. 그는 최고에 대해 이야기하고 있습니다. 그러나 그는 또한 삶에 대해 이야기하고 있습니다! James는 그런 가짜 깊은 진술로 가득 차 있으며 Bentley는 캐릭터를 완전히 무시하지 못하도록 충분한 따뜻함을 캐릭터에 주입합니다.



엘과 노아가 함께 지내다

James는 Emily Ratajkowski ( 사라 소녀 , Blurred Lines 비디오). 소피는 콜의 자비로운면을 보여주는 기회로 주로 역할을하는 압류 된 미혼모를 제외하고 영화에서 유일한 여성 캐릭터입니다. 아마도 상당한 청크 우리는 당신의 친구입니다 타깃 데모는 그녀의 축제 머리띠와 그녀의 섹시한 팔짱을 끼고 춤을 추는 소피에서 자신을 보게 될 것입니다. 그 여자를 감안할 때 거의 볼 수 없다 그들의 남성 EDM DJ 프로듀서들의 비판적이고 재정적 인 성공은 영화에서 그들의 과소 표현은-의도적 으로든 아니든-그 자체로 해설입니다.

확실히 끔찍한 순간이 있습니다. Cole이 관객들에게 분당 비트 수의 개념을 설명 할 때 128BPM이 관중을 사로 잡는 것이라고 주장했을 때 나는 Sophie가 자신의 환상을 깨달았 으면 좋겠다는 생각이 들었습니다. 에 대한. 우리는 또한 Cole이 그의 부끄러운 친구들을 능가한다는 것을 이해하기 위해 노력했습니다. 그래서 저는 왜 우리가 여러 장면에서 그들의 둔한 교환을 목격해야하는지 궁금해했습니다.

소녀시대의 세계 테마송

메기 시청자들은 조셉이 카메라 뒤에서 몇 년 동안 지켜 봤으며 계곡의 건조하고 멍청한 풍경에서 아름다움을 발견했을 때 여기에서 좋은 눈을 보여줍니다. 약물 시퀀스는 디지털 로토 스코프 애니메이션을 통합하며 실제 마약으로 인한 환각과 매우 유사하지는 않지만 어쨌든 장면은 재미있는 전환입니다. 고위험 DJ 공연이 American Apparel 유통 센터 앞에서 열리 며, 이는 (겉으로는, 바라건대) 비틀 거리는 시력 개그입니다.



리얼리즘을 향한 Joseph의 노력에는 Dillon Francis, Nicky Romero, Alesso를 비롯한 후작 DJ의 카메오가 포함되어 있습니다. 후자는 Efron의 강의를 통해 더욱 설득력을 발휘했습니다. 클럽 나이트의 진부한 비욘세를 요청하는 간헐적 인 술취한 소녀도 있습니다. 영화의 이름을 따온 2006 Justice vs. Simian 노래를 포함하여 오래된 (즉, 2008 년 이전) 트랙과 함께 Kygo와 같은 현재 인기있는 아티스트를 산재하는 음악 감독도 칭찬을 받아야합니다.

그러나 우리는 당신의 친구입니다 EDM 장면에 관한 것이 아니거나 적어도 완전히는 아닙니다. 아티스트로서의 Cole의 진화에 관한 것입니다. 우리는 댄스 음악에 대한 그의 사랑을 액면 그대로 가져 가기 위해 제작 소프트웨어 앞에서 조닝하는 장면과 James의 홈 스튜디오에있는 키보드에 대한 형식적인 대화를 제외하고는이 주장에 대한 증거가 거의 없습니다. 그의 획기적인 순간에는 실제 사운드와 음성을 디지털 사운드 스케이프에 통합하는 것이 포함됩니다. 이전에는 차트 버스 팅 효과가 있었지만 매우 혁신적인 것으로 묘사됩니다 (최근에는 올해와 마찬가지로 Diplo 및 Skrillex의 Where Are U Now with Justin Bieber). . 영화가 끝날 무렵 그는 정직한 곳에서 무언가를 만들고 사람들이 반응하기를 바라며 대부분의 제작자와 관련이있는 주장을합니다. 하지만 Cole에게 필요한 것은 재능과 ONE 트랙 논문 성명뿐입니다. 일부 아티스트에게는 성공적인 비즈니스 모델 이었지만 완전히 고무적인 메시지는 아닙니다.

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